Diventa Game Artist con il Corso Game Art & Design
Dare forma a un personaggio, definire l’atmosfera di un’ambientazione, trasformare un’idea visiva in un modello tridimensionale: nella game art creatività e tecnica procedono insieme. Ogni elemento nasce da scelte precise di disegno, colore, composizione, volume, texture e illuminazione.
Il Corso Game Art & Design: Illustrazione, Modellazione 3D e Concept Art di Davante | Corsicef® è pensato per chi desidera costruire una preparazione strutturata nelle principali aree della produzione artistica per videogiochi.
Il percorso unisce infatti due ambiti complementari: da una parte la Concept Art, con il disegno digitale, lo studio dell’anatomia, del colore e della progettazione visiva; dall’altra la Modellazione 3D, con tecniche e strumenti utilizzati per costruire personaggi, oggetti e ambientazioni tridimensionali.
L’obiettivo è accompagnarti dalla prima elaborazione dell’idea fino alla sua rappresentazione visiva, aiutandoti a comprendere come le diverse fasi di un progetto possano dialogare tra loro. Imparerai così a sviluppare concept, asset e modelli utilizzando software come Adobe Photoshop, Illustrator, Autodesk Maya, Blender, ZBrush e Substance Painter.
Le competenze affrontate possono trovare applicazione non soltanto nella produzione di videogiochi, ma anche in ambiti come animazione, cinema, comunicazione visiva, grafica e intrattenimento digitale, dove progettazione 2D e modellazione 3D vengono spesso integrate all’interno dello stesso workflow creativo.
Perché scegliere questo corso
Il corso integra competenze artistiche e tecniche in un unico percorso, aiutandoti a sviluppare una visione più completa del lavoro di game artist e a collegare progettazione visiva, realizzazione degli asset e presentazione dei progetti.
La formazione online ti permette di organizzare lo studio con flessibilità, accedendo a materiali didattici completi e consultabili in qualsiasi momento, lezioni live e on demand, esercitazioni e momenti di confronto con docenti e coach.
Durante il percorso potrai inoltre lavorare su progetti personali da valorizzare nel portfolio, utili per presentare in modo più consapevole le competenze sviluppate.
Diventa Concept Artist
A chi è rivolto il corso
Il Corso Game Art & Design non prevede particolari requisiti di ammissione ed è pensato anche per chi desidera avvicinarsi per la prima volta all’illustrazione digitale e alla modellazione 3D.
È indicato per chi:
- vuole conoscere il processo creativo che porta dall’idea alla realizzazione di un asset 2D o 3D;
- è interessato a Concept Art, character design e progettazione di ambientazioni;
- vuole imparare le basi della modellazione 3D per videogiochi;
- desidera approfondire software come Blender, Autodesk Maya, ZBrush e Substance Painter;
- vuole integrare capacità artistiche e competenze tecniche all’interno dello stesso percorso;
- desidera realizzare progetti da selezionare per il proprio portfolio.
Per utilizzare i software previsti dal programma è inoltre necessario disporre di un computer con caratteristiche tecniche adeguate: i requisiti aggiornati possono essere verificati prima dell’iscrizione.
Cosa imparerai durante il Corso Game Art
Il percorso è costruito per sviluppare in modo integrato le competenze di Concept Art e Modellazione 3D, passando dalle basi del disegno e della progettazione visiva fino alla creazione di personaggi, oggetti e ambientazioni tridimensionali.
Nell’area dedicata alla Concept Art approfondirai il disegno digitale, lo studio delle forme, dell’anatomia, del colore e della composizione. Imparerai a sviluppare personaggi e scenari partendo da un’idea, elaborando progressivamente soluzioni visive coerenti con lo stile e le caratteristiche del progetto.
La parte di Modellazione 3D ti permetterà invece di conoscere strumenti e tecniche per costruire superfici, oggetti, ambienti e forme organiche. Utilizzerai software come Autodesk Maya, Blender, ZBrush e Substance Painter, affrontando le diverse fasi che portano dalla modellazione alla definizione di texture, materiali e presentazione finale.
Durante il corso potrai:
- approfondire le basi dell’illustrazione digitale e del disegno applicato alla Concept Art;
- studiare anatomia, proporzioni, volume, teoria del colore e composizione;
- progettare personaggi, scenari, oggetti e ambientazioni;
- utilizzare Photoshop e Illustrator nelle fasi di progettazione visiva;
- conoscere i fondamenti della modellazione 3D, della mappatura UV e del rigging;
- modellare scenari, props e oggetti con Autodesk Maya;
- lavorare sulla modellazione organica attraverso Blender e ZBrush;
- creare texture e dettagli con Substance Painter;
- approfondire illuminazione e rendering;
- affrontare problemi e scelte progettuali tipiche della realizzazione di asset tridimensionali;
- organizzare un workflow che colleghi Concept Art e produzione 3D;
- realizzare progetti da raccogliere e valorizzare all’interno del proprio portfolio.
In questo modo otterrai una preparazione che non separa la componente artistica da quella tecnica, ma ti aiuta a comprenderne le relazioni all’interno di un progetto di game art e design digitale.
Programma del corso
Il programma è articolato in due aree complementari: Concept Art e Modellazione 3D. Il percorso parte dalle basi del disegno e della progettazione visiva e arriva alla creazione, texturizzazione, illuminazione e rendering di modelli tridimensionali, mettendo in relazione competenze artistiche e tecniche.
Concept Art
- Disegno e anatomia: basi del disegno, disegno tecnico applicato alla Concept Art, studio dei volumi, anatomia e proporzioni.
- Illustrazione e composizione: stile, teoria del colore e composizione dell’immagine.
- Illustrazione digitale: utilizzo di Photoshop e introduzione a Illustrator per sviluppare elaborati visivi e concept.
- Concept Art e workflow creativo: progettazione di personaggi e ambienti, narrazione visiva e organizzazione del processo creativo.
Modellazione 3D
- Fondamenti dell’arte 3D: mappatura UV, rigging, principi di animazione e sistemi particellari.
- Autodesk Maya: introduzione al software, modellazione low poly e creazione di props e scenari.
- Modellazione organica con Blender: studio dell’anatomia applicata al 3D e creazione di forme e personaggi.
- Modellazione 3D avanzata: realizzazione di personaggi umani o umanoidi, retopology e organizzazione delle mesh.
- Texturing 3D: fondamenti di texturing, creazione delle UV con Maya e utilizzo di Substance Painter.
- Rendering, composizione e illuminazione: integrazione delle texture in Maya, utilizzo di Arnold, posa dei personaggi, gestione delle luci, composizione e render passes.
Software per Game Art e modellazione 3D: Blender, Maya, ZBrush e Adobe
Nel lavoro di un game artist, i software sono strumenti al servizio del progetto. Per questo il corso non si limita a presentarne le funzioni, ma li inserisce all’interno di un flusso di lavoro che parte dall’idea e arriva alla costruzione dell’asset.
Photoshop e Illustrator vengono utilizzati per illustrazione digitale, concept art e progettazione visiva. Autodesk Maya consente di affrontare la modellazione di scenari, oggetti e props; Blender viene impiegato per la modellazione 3D e organica; ZBrush permette di approfondire la scultura digitale e le forme complesse; Substance Painter è dedicato alla creazione e applicazione delle texture. Il programma affronta inoltre il rendering con Arnold.
Lavorare con strumenti diversi aiuta a comprendere come passare da una fase all’altra del progetto e come scegliere il software più adatto in base all’attività da svolgere.
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Come funziona il corso
La formazione si svolge online attraverso il Campus Virtuale di Davante | Corsicef®, accessibile per 24 mesi. All’interno della piattaforma trovi lezioni, contenuti di approfondimento, esercitazioni e materiali didattici completi e consultabili in qualsiasi momento.
Puoi organizzare lo studio in base ai tuoi impegni, tornare sugli argomenti già affrontati e consolidare progressivamente tecniche e procedure. Alla formazione individuale si affiancano lezioni in live streaming e on demand, momenti di confronto con i docenti, masterclass, workshop e attività previste dal calendario.
Lezioni in live streaming e on demand
Le lezioni dal vivo permettono di seguire gli approfondimenti dei docenti, porre domande e confrontarsi sugli argomenti trattati. Le registrazioni disponibili nel Campus Virtuale consentono di recuperare o rivedere le lezioni anche in un secondo momento.
Esercitazioni e confronto con i docenti
Le attività pratiche aiutano a trasformare le nozioni teoriche in metodo di lavoro. Le esercitazioni svolte in piattaforma possono essere corrette dai docenti, offrendo indicazioni utili per comprendere errori, punti di forza e aspetti da migliorare.
Supporto del coach
Durante il periodo di studio puoi contare sul supporto di coach motivazionali, utili per organizzare il percorso, mantenere continuità e mettere a fuoco obiettivi e aree di miglioramento.
Il percorso prevede inoltre sei mesi di formazione post corso dedicata alle soft skill, all’imprenditorialità, all’orientamento professionale e alla lingua inglese nei livelli A2, B1 e B2.
Orientamento professionale
Avrai a disposizione strumenti e occasioni di confronto per organizzare in modo più consapevole il tuo percorso professionale nel settore della game art, del design e della produzione visiva.
Il servizio di orientamento professionale può comprendere:
- revisione del curriculum vitae e della lettera di presentazione;
- workshop dedicati ai processi di selezione e alla comunicazione professionale;
- approfondimenti sulle soft skill;
- utilizzo dei social network in ambito professionale;
- accesso a una piattaforma per la consultazione di opportunità coerenti con il proprio profilo;
- supporto individuale con un job coach;
- contenuti dedicati all’imprenditorialità per chi desidera valutare un’attività autonoma.
Gli strumenti di orientamento supportano la definizione degli obiettivi, la presentazione del profilo e l’organizzazione della ricerca di opportunità, senza costituire una garanzia di occupazione.
Masterclass e uscite didattiche nel settore videogiochi
Il Corso Game Art & Design integra lo studio online con masterclass e uscite didattiche, pensate per avvicinare gli studenti ai processi, alle tecnologie e ai contesti professionali dell’industria videoludica.
Secondo calendario e disponibilità dei partner, le attività possono offrire occasioni di confronto su concept art, illustrazione, modellazione 3D, coerenza visiva, pipeline creativa e presentazione degli asset. Gli incontri aiutano a collegare le esercitazioni del corso a progetti, strumenti e flussi di lavoro reali.
Attività con professionisti e aziende del settore
La collaborazione con GymGamEnt può offrire masterclass, webinar e uscite didattiche dedicate alle tecnologie emergenti, alla realtà aumentata e alle applicazioni interattive. Il confronto con professionisti permette di comprendere meglio ruoli, competenze e modalità di lavoro del settore.
Approfondimenti su game art e design
Durante le iniziative possono essere analizzati casi, progetti e metodi collegati a concept art, illustrazione, modellazione 3D, coerenza visiva, pipeline creativa e presentazione degli asset. Le attività arricchiscono la preparazione con esempi concreti e spunti utili per sviluppare un portfolio più consapevole.
Corso Game Art & Design: attività sul territorio
Il corso si svolge online e può essere integrato con masterclass, uscite didattiche, fiere o eventi presso luoghi indicati nella programmazione. Destinazione, calendario, contenuti e modalità di partecipazione dipendono dalla disponibilità dei partner e dei posti.
Attestato finale e preparazione agli esami sui software
Al termine del Corso Game Art & Design, Davante | Corsicef® rilascia un attestato privato di profitto finale che documenta il completamento del percorso.
La preparazione sviluppata durante il corso può inoltre essere utile per affrontare eventuali esami esterni collegati ad alcuni dei software utilizzati. Tali esami, le relative procedure e gli eventuali titoli rilasciati dagli enti competenti non sono inclusi nel prezzo del corso e devono essere verificati secondo le condizioni previste dai rispettivi soggetti.
Modulo di Intelligenza Artificiale applicata al Game Development
Il percorso può essere arricchito con un modulo dedicato all’Intelligenza Artificiale, pensato per integrare strumenti AI nei processi creativi e tecnici del game development. Il programma affronta il prompting, l’ideazione e il game design, l’organizzazione di dati e mockup, l’utilizzo dell’AI nello sviluppo in Unity e nella modellazione 3D, il supporto alla programmazione e alle logiche di gioco, la gestione degli asset e le tecniche di problem solving.
L’obiettivo è imparare a utilizzare l’Intelligenza Artificiale con metodo e spirito critico, verificando i risultati generati e integrando questi strumenti nelle diverse fasi del workflow. Potrai così esplorare varianti creative, supportare alcune attività di produzione e organizzazione e sviluppare progetti da valorizzare nel tuo portfolio.
Partnership e collaborazioni
Le collaborazioni di Davante | Corsicef® ampliano le occasioni di confronto con aziende e professionisti e possono offrire attività, contenuti e strumenti utili per conoscere più da vicino il settore.
UMANA
La partnership con UMANA può offrire ai corsisti occasioni di confronto con il mondo professionale, tra cui colloqui conoscitivi, academy pre-assuntive e corsi gratuiti, secondo le iniziative disponibili e le relative modalità di accesso.
GFCreativeLab
La collaborazione con GFCreativeLab può coinvolgere i corsisti più meritevoli in progetti legati al game design e alla digital illustration. È inoltre previsto un canale Discord dedicato, utile per il confronto, il networking e la condivisione di opportunità professionali.
GymGamEnt Ltd
GymGamEnt sviluppa software e tecnologie di realtà aumentata per gaming, educazione ed esperienze interattive. La collaborazione con Davante | Corsicef® può prevedere masterclass, webinar, uscite didattiche e contenuti formativi dedicati alle tecnologie emergenti e alle applicazioni interattive.
Le singole attività possono variare in base al calendario, alla disponibilità dei partner e ai posti previsti.
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Prezzo agevolato per la Suite Adobe
Durante il corso puoi accedere, secondo le condizioni disponibili, alla licenza studenti della Suite Adobe con uno sconto del 55%. La Suite comprende strumenti utilizzati nella produzione grafica e audiovisiva, tra cui Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere e After Effects.
Le condizioni dell’offerta possono essere soggette ad aggiornamento: per conoscere i dettagli applicabili al momento dell’iscrizione è utile richiedere informazioni.
Dove lavorare dopo il Corso Game Art & Design
Le competenze affrontate durante il percorso possono essere applicate in diversi ruoli legati alla produzione visiva, alla progettazione di personaggi e ambienti e alla realizzazione di asset 2D e 3D.
Tra i possibili profili rientrano:
- game artist;
- concept artist;
- 3D artist;
- character designer;
- illustratore digitale;
- graphic designer;
- artista concettuale;
- grafico vettoriale;
- addetto alla produzione di asset visivi;
- profili legati alla visualizzazione 3D per comunicazione, pubblicità, architettura e design.
Gli ambiti di applicazione possono includere studi di sviluppo videogiochi, agenzie creative, produzione audiovisiva, comunicazione visiva e progetti digitali. Il percorso formativo rappresenta una base su cui continuare a costruire esperienza, portfolio e competenze attraverso esercizio, aggiornamento e confronto con il settore.
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Domande frequenti
Qual è la differenza tra game artist e game designer?
Il game artist si occupa della creazione degli elementi visivi di un videogioco, come personaggi, ambientazioni e oggetti, utilizzando software di grafica 2D e 3D. Il game designer, invece, progetta le meccaniche di gioco, le regole e l'esperienza dell'utente, definendo come il gioco si svolge e come il giocatore interagisce con esso.
Cosa si intende per concept art nel contesto dei videogiochi?
La concept art è una fase preliminare dello sviluppo visivo di un videogioco, in cui si creano illustrazioni che rappresentano personaggi, ambientazioni e oggetti, definendo lo stile e l'atmosfera del gioco. Queste opere guidano il lavoro dei modellatori 3D e degli animatori nella realizzazione finale.
Quali sono i migliori software per l'illustrazione digitale?
Tra i software più utilizzati per l'illustrazione digitale ci sono Adobe Photoshop, Illustrator e Procreate. Questi strumenti offrono una vasta gamma di pennelli e funzionalità per creare opere d'arte digitali dettagliate e professionali.
Come posso diventare un game artist o un game designer?
Per diventare game artist o game designer, è consigliabile seguire corsi specializzati che combinano teoria e pratica, come il Corso Game Art e Design: Illustrazione, Modellazione 3D e Concept Art di Davante | CORSICEF, imparando a utilizzare i principali software del settore e sviluppando un portfolio di progetti. È importante anche comprendere le dinamiche del lavoro in team e le fasi di sviluppo di un videogioco.
Quali software sono utilizzati nella modellazione 3D per videogiochi?
I software più comuni per la modellazione 3D includono Autodesk Maya, Blender, ZBrush e Substance Painter. Questi strumenti permettono di creare modelli tridimensionali dettagliati, applicare texture realistiche e preparare asset pronti per l'integrazione nei motori di gioco.
Quali competenze sono richieste per lavorare nel settore dei videogiochi?
Le competenze richieste variano in base al ruolo, ma generalmente includono: padronanza dei software di grafica e modellazione 3D, capacità di lavorare in team, comprensione delle meccaniche di gioco, creatività e attenzione ai dettagli. Un portfolio solido e aggiornato è fondamentale per mostrare le proprie abilità.