DIVENTA UN GAME ARTIST CON IL NOSTRO CORSO GAME ART & DESIGN
Il Corso Game Art & Design: Illustrazione, Modellazione 3D e Concept Art di Davante | CORSICEF® è un percorso formativo avanzato pensato per chi desidera trasformare la passione per i videogiochi in una carriera creativa e appagante. Combinando le competenze dell'illustrazione digitale, della concept art e della modellazione 3D, questo corso ti prepara a diventare un professionista nel settore dei videogiochi, del cinema e della pubblicità.
Attraverso l'uso di software professionali come Adobe Photoshop, Illustrator, Autodesk Maya 3D, Blender, ZBrush e Substance Painter, svilupperai abilità tecniche e artistiche fondamentali per creare personaggi, ambientazioni e oggetti tridimensionali. Grazie al Corso Game Art & Design acquisirai competenze di progettazione, disegno e composizione visiva, fornendoti una formazione completa per affrontare le sfide del mondo del game design e dell'arte digitale.
DESCRIZIONE DEL CORSO GAME ART & DESIGN
Il Corso Game Art & Design: Illustrazione, Modellazione 3D e Concept Art di Davante | CORSICEF® combina i corsi di Illustrazione Digitale e Concept Art per Videogiochi e Modellazione 3D per Videogiochi, garantendo una formazione completa per aspiranti game artist e designer.
Nella prima parte, svilupperai competenze artistiche fondamentali nel disegno e nella progettazione visiva, utilizzando software professionali come Photoshop e Illustrator per creare concept art dettagliati. La seconda parte si concentra sulla modellazione 3D, guidandoti dalla creazione di oggetti e personaggi fino a tecniche avanzate di rendering e texturing, con l'uso di strumenti come Autodesk Maya, Blender e Substance Painter.
Ogni lezione è strutturata per combinare teoria e pratica, guidandoti nella realizzazione di progetti concreti. Al termine del corso, sarai pronto a collaborare con team di sviluppatori e programmatori, contribuendo alla creazione di esperienze immersive nel mondo dei videogiochi.
Cosa apprenderai con il Corso Game Art & Design
Il Corso Game Art & Design: Illustrazione, Modellazione 3D e Concept Art di Davante | CORSICEF® offre una formazione specifica, che ti permetterà di sviluppare competenze artistiche e tecniche nel settore dei videogiochi. Ecco cosa imparerai:
- Creare illustrazioni digitali e concept art per pubblicità, videogiochi e cinema.
- Utilizzare Photoshop e Illustrator come un professionista per realizzare opere digitali di grande impatto.
- Applicare la teoria del colore, la composizione visiva e il disegno anatomico nei tuoi progetti.
- Sviluppare personaggi, ambienti e mondi narrativi unici e dettagliati, perfetti anche per prototipi di giochi digitali e ambientazioni interattive.
- Le basi della modellazione 3D, incluse mappature UV e rigging
- Utilizzo avanzato di software come Autodesk Maya e Blender
- Modellazione organica e creazione di personaggi con ZBrush
- Tecniche di texturizzazione con Substance Painter
- Rendering professionale con Arnold
- Costruire un portfolio professionale, indispensabile per distinguerti nel mercato del lavoro e per collaborare con studi di game development o agenzie creative.
- Creazione e presentazione di un progetto completo
Programma del Corso Game Art & Design
Il programma è suddiviso in due percorsi formativi complementari che ti permetteranno di unire creatività e tecnica, guidandoti dalla teoria del disegno e del colore alla modellazione 3D, con esercitazioni pratiche su software professionali per realizzare progetti completi e professionali. Ecco gli argomenti principali:
Illustrazione Digitale e Concept Art
- Basi del disegno e del disegno tecnico applicato alla concept art
- Volume nel disegno, anatomia e estetica
- Teoria del colore e composizione visiva
- Introduzione e tecniche avanzate di Photoshop
- Tecniche di concept art: creazione di personaggi, ambienti e narrativa visuale
- Workflow professionale e progetto finale: realizzazione di un concept completo per un videogioco
Modellazione 3D
- Fondamenti dell’arte 3D: mappatura UV, rigging e animazione
- Modellazione con Autodesk Maya: scenari lowpoly, oggetti e props
- Modellazione organica con Blender: anatomia, creazione di personaggi
- Texturizzazione avanzata: utilizzo di Substance Painter
- Rendering e illuminazione: configurazione luci, teoria della composizione
- Progetto finale: sviluppo e presentazione di un modello 3D completo
Padroneggia i migliori software di illustrazione e modellazione 3D
Il corso ti guida nell'uso avanzato di Photoshop e Illustrator per creare concept art, personaggi e ambientazioni. Parallelamente, imparerai ad utilizzare Autodesk Maya 3D: ideale per modellazione lowpoly e animazioni; Blender: per la modellazione organica e il design di personaggi complessi; Substance Painter: per texturizzazione e dettagli realistici; ZBrush: per modellazione avanzata di forme organiche.
Con esercitazioni pratiche e il supporto di docenti esperti, ti sentirai a tuo agio nell’utilizzo di questi software, acquisendo competenze indispensabili per affrontare progetti professionali e collaborare efficacemente con team di sviluppo.
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.png "Blender Disegno e Modellazione 3D"){kind=logo}
Punti di forza del Corso Game Art & Design
- Materiali didattici, in versione cartacea e digitale, creati da esperti del settore
- Accesso per 12 mesi al nostro Campus Virtuale, una piattaforma e-learning innovativa accessibile dove e quando vuoi, con contenuti sempre aggiornati e servizi didattici all’avanguardia:
- Videolezioni in live streaming e on demand con i migliori docenti
- Masterclass e Workshop in live streaming e on demand con esperti del settore
- Docenti specializzati e Coach motivazionali durante tutto il periodo di studio
- Esercitazioni in piattaforma corrette direttamente dai docenti
- Servizio di revisione CV e lettera di presentazione
- 6 mesi di formazione post corso per affinare le soft skill, le competenze per l’imprenditorialità, l'inserimento al lavoro e la lingua inglese (A2, B1, B2)
Attestato del Corso Game Art & Design e certificazioni
Al termine del Corso Game Art & Design otterrai da Davante | CORSICEF® l’attestato privato di profitto finale. Grazie alla preparazione raggiunta con i nostri corsi sarai pronto a superare il test che ti permetterà di ottenere le certificazioni professionali relative ai software utilizzate durante il corso. Queste Certificazioni accrescono la tua credibilità professionale e migliorano la tua attrattiva nel mercato del lavoro, soprattutto nei settori legati alla produzione videoludica, all'animazione e alla comunicazione visiva. Le Certificazioni non sono incluse nei prezzi dei corsi.
COLLABORAZIONI E PARTNERSHIP
Grazie alla partnership con UMANA, gli studenti possono accedere a colloqui conoscitivi, academy pre-assuntive e corsi gratuiti per prepararsi al mondo del lavoro. La collaborazione con GFCreativeLab offre invece ai corsisti più meritevoli l’opportunità di partecipare a progetti innovativi nel campo del game design; e un canale Discord dedicato, con supporto continuo, networking e opportunità di lavoro nel settore della digital illustration.
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Prezzo agevolato Suite Adobe
Durante tutta la durata del corso potrai accedere alla licenza studenti della Suite Adobe con uno sconto del 55%! Scopri Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere, Soundbooth, After Effects e gli altri software della Suite Adobe insieme ai nostri docenti.
SUPPORTO PER L'INSERIMENTO LAVORATIVO
Ti offriamo tutti gli strumenti necessari per diventare un professionista specializzato in impianti fotovoltatici:
- Strumenti utili per la ricerca impiego
- Workshop dal vivo per acquisire confidenza con i social network che potranno migliorare la tua posizione nel mercato del lavoro
- Workshop e supporto per organizzare e migliorare il tuo curriculum vitae e affrontare con successo i processi di selezione
- Approfondimenti, workshop ed eventi con esperti di soft skills
- Accesso a una delle piattaforme per la ricerca di impiego più grandi in Europa, grazie alla quale potrai trovare molte offerte adatte al tuo profilo
- Supporto amministrativo per tutto il processo di ricerca
Se vorrai avviare un’attività in proprio potrai avere accesso al nostro percorso di imprenditorialità e ottenere la consulenza necessaria per realizzare il tuo progetto.
POSSIBILITÀ DI LAVORO DOPO IL CORSO GAME ART & DESIGN
Dopo aver completato il Corso Game Art & Design di Davante | CORSICEF®, le tue competenze apriranno le porte a numerose opportunità professionali, tra cui:
- Illustratore professionista
- Concept artist
- Graphic designer
- Game designer
- Artista concettuale
- Sviluppatore di arte visiva
- Grafico vettoriale
- 3D Artist
- Character Designer
- Progettista per architettura e design industriale
- Specialista in pubblicità e visualizzazione 3D
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Domande frequenti
Qual è la differenza tra game artist e game designer?
Il game artist si occupa della creazione degli elementi visivi di un videogioco, come personaggi, ambientazioni e oggetti, utilizzando software di grafica 2D e 3D. Il game designer, invece, progetta le meccaniche di gioco, le regole e l'esperienza dell'utente, definendo come il gioco si svolge e come il giocatore interagisce con esso.
Cosa si intende per concept art nel contesto dei videogiochi?
La concept art è una fase preliminare dello sviluppo visivo di un videogioco, in cui si creano illustrazioni che rappresentano personaggi, ambientazioni e oggetti, definendo lo stile e l'atmosfera del gioco. Queste opere guidano il lavoro dei modellatori 3D e degli animatori nella realizzazione finale.
Quali sono i migliori software per l'illustrazione digitale?
Tra i software più utilizzati per l'illustrazione digitale ci sono Adobe Photoshop, Illustrator e Procreate. Questi strumenti offrono una vasta gamma di pennelli e funzionalità per creare opere d'arte digitali dettagliate e professionali.
Come posso diventare un game artist o un game designer?
Per diventare game artist o game designer, è consigliabile seguire corsi specializzati che combinano teoria e pratica, come il Corso Game Art e Design: Illustrazione, Modellazione 3D e Concept Art di Davante | CORSICEF, imparando a utilizzare i principali software del settore e sviluppando un portfolio di progetti. È importante anche comprendere le dinamiche del lavoro in team e le fasi di sviluppo di un videogioco.
Quali software sono utilizzati nella modellazione 3D per videogiochi?
I software più comuni per la modellazione 3D includono Autodesk Maya, Blender, ZBrush e Substance Painter. Questi strumenti permettono di creare modelli tridimensionali dettagliati, applicare texture realistiche e preparare asset pronti per l'integrazione nei motori di gioco.
Quali competenze sono richieste per lavorare nel settore dei videogiochi?
Le competenze richieste variano in base al ruolo, ma generalmente includono: padronanza dei software di grafica e modellazione 3D, capacità di lavorare in team, comprensione delle meccaniche di gioco, creatività e attenzione ai dettagli. Un portfolio solido e aggiornato è fondamentale per mostrare le proprie abilità.